提到正确地分析乐谱，许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而实际上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响着对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的处理。
1、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等，这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到整个作品的风格把握。如《车尔尼钢琴初步教程599》82条，这条练习曲开始标有Allegretto al hongroise，意思是匈牙利风格的小快板。为什么说是匈牙利风格的小快板呢?因为曲子用了大量的三连音、装饰音和跳进旋律，使音乐活泼生动、情绪激烈，近似匈牙利音乐风格，准确地说是匈牙利吉普赛民间音乐风格。
吉普赛音乐具有热烈、活泼、狂放的特点和风格。弹奏时，除在技术上要把三连音时值弹奏准确、均匀、清晰而连贯之外，还要注意第一段的装饰音在前半拍，同时没有连音线，而第二段装饰音却在后半拍，并且有连音线。除这些细节问题之外，还要尽量表现出吉普赛音乐特有的风格特征。
2、具体的力度标记：在古典音乐中，一般从PP到FF之间就有P、MP、MF、F的六个不同层次;而浪漫乐派及后期作品从PPPP到FFFF，幅度加宽，还有SF、SFZ或CRESE、DIM等等。这些具体的力度标记，同样关系到乐曲演奏中音乐的表现。
3、速度的不同变化：如放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等，不同的速度变化直接影响着乐曲的效果。如《车尔尼钢琴初步教程599》第89条，开始标有Allegro--Galoppo,意思是快速的加洛普。加洛普是18世纪流行于德国和法国的一种快速二拍子轮舞，其风格热烈激昂、潇洒活泼。这首练习曲在弹奏上，手指要准确到位地触键，随着音乐的进行，手指伸展后手腕要左右转动，移动重心，每个音都要弹奏得扎实饱满、清晰均匀。因此，学生在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达出作品的本意。